引言
中国传统家具的形成及发展都受到了社会历史文化、传统思想的长期影响，在其发展的过程中，不断注入各个朝代的审美意象，使其承载了历代文人丰富多彩的精神世界，反映了中国传统文化内涵。
以中国传统绘画与明清家具为研究对象，试图探讨中国传统绘画在明清家具中的实践性，有助于为现代家具设计发展提供新的思路，对促进传统文化在家具设计中的应用也有重要的借鉴意义。
一、中国传统绘画与家具的关联性
家具风格的形成及发展都受到了社会历史文化、传统思想的长期影响，其外化呈现了传统道德哲学思想和审美需求。
家具体现并反映出了民族传统和生活风俗习惯，具有鲜明个性的文化时代特征。中国传统家具在发展的过程中，与中国传统绘画联系紧密。
在诸多的中国传统绘画中，画家以精湛的画工描绘了大量的历代传统家具，这对研究中国传统家具的演变与发展提供了有效途径，至宋代中国传统绘画的发展已臻于完善，绘画理论与创作达到高峰。
由于深受儒、释、道思想的影响，中国绘画形成了系统的法则，在此基础上形成了在造型语言、色彩、章法等方面的特殊形式，这些形式也对家具的内在本体设计形式产生了影响。
中国传统家具体现了灿烂的家具文化，与中国传统绘画一样有着悠久的历史。现今留存下来的古代家具以明清居多，明代之前家具其多用木材，所以易腐蚀、保存难。
这就使得研究明代以前的家具缺少具体的家具实物，不得不借助其他材料来研究古代家具，中国传统绘画无疑是最好的研究资料之一。
因为它不仅仅具有美学价值，同样也记载着古代家具的结构、样式、装饰、功能等诸多信息，至今仍清晰可见，同样也得益于画家精湛的绘画技巧。
物件的创造离不开文人与工匠，是二者结合的产物。但是在中国古代，社会等级的划分有士农工商，工匠的社会地位低下，与文人画家相比，二者身份地位更是天差地别。
明代后期，文人逐渐广泛参与到家具造型的构思设计与制作中，把自己独到的审美趣味和个人生活习惯逐渐融入家具之中，使其承载了历代文人丰富多彩的精神世界。因此工匠在家具的设计与制作上必然会受中国传统绘画的影响。
二、中国传统绘画在明清家具中的实践性
自汉唐以来，明代是我国家具发展史上的又一个兴盛期。从明代嘉靖到清代雍正时期，不论是从家具制作的数量上来说还是从家具的艺术价值上来说，都堪称中国传统家具发展的黄金时期。
明清家具按照使用功能划分可分为坐具类、卧具类、承具类、庋具类、架具类、屏具类。早期古代生活中，席的前身是人们用来在地上隔潮的植物枝叶或动物皮毛等物，继而演变为可坐可卧的编织草席、竹席等用具。
卧具的使用最早可追溯于石器时代，西安半坡遗址中出现的土台就是床的雏形，河南信阳长台关出土的战国彩绘木床，是我国目前现存最早的卧具实例。
罗汉床为框架结构，通体黑漆髹饰，背面与侧面的围子上均用绘画装饰，架子床的围子上也用绘画装饰。绘画的题材依稀可见，为山水画，强化了山水主题，增强了视觉的冲击力。
整体框架用木材雕刻而成，用嵌面的手法将榻面嵌入结构之中，并赋以华丽的装饰。
初见其奇丑怪陋，细观自然秀丽，气韵生动，兼具“瘦、皱、漏、透”的文化美学特征，蕴含无尽的意境与神韵。
承具，是指承托身体以及物品的家具，按照其使用功能分可分为凭靠类承具和置物类承具。中国画的精髓在于以形传神，将客体的形神传达给欣赏者。
宋佚名的《十八学士图》中，桌面嵌有大理石，以桌面为画框，石为底，自然为笔，鬼斧神工地创造出义理深远的精美图像，意趣无穷，天真自然。
家具的视觉感受如同观赏一幅水墨画，它所表达的意象与意境引发人无限思绪，甚至超越了山水画作给人的观感。
庋具，即以收纳物品为主要功能的家具，主要包括柜、箱、盒、橱等。明代黄花梨木立柜，柜门是保留了木材自然纹理的整块木板，两扇门板如同两幅山水画一般挂于门框之上。
屏，即屏风，可分为座屏、折屏、插屏、挂屏等。早在周朝就已存在并使用，后逐渐发展成为人们生活中重要的家具。屏风的种类丰富多彩，制作更加华丽。
在装饰材料上，除了直接利用绢、纸绘画外，有的还以象牙、螺钿、竹、玉石、贝壳等材料镶嵌成各种画面，虽然材料各异，但其画面表现的题材、意境多仿自中国传统绘画。
例如故宫博物院藏清代紫檀木边嵌牙山水图挂屏，运用了传统绘画的构图手法，留白与物象虚实互补，力求生动简洁地描绘自然意象，如石头的表现手法和鸟的动态。
明清家具的设计与制作受到了中国传统绘画的影响。从家具选材来看，从大自然中直接获取灵感，注重材料的纹理与特性，并用文人的审美与感知进行创造。
从家具上的装饰来看，其多仿自中国传统绘画，并运用了传统绘画的构图手法。
三、明清古典家具的鉴赏方法
（一）造型鉴赏
造型对家具的功能有很大的影响。以椅子来说，明式家具中的圈椅，有的扶手不出头，有的不设联帮棍。
与各种椅子一样，都有共同的时代因素，直至清代中晚期仍有生产，而且形制很少变化，大都形体较大，宽敞气派，是名副其实的我国民族传统扶手椅的杰出典范。
十六品是简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。以上十六品与八病对家具造型特点的描述十分精练。
（二）结构鉴赏
由于明清时期的家具在结构上呈现了比较鲜明的特征，因此，在进行鉴赏的过程中，深入考究家具的结构，也是一种有效的鉴别方法。
以明代家具中的椅子结构为例，当时比较流行的官帽椅形式，其结构十分简约，椅子的靠背立面十分光洁，没有纹饰衬托，体现的是一种舒畅、简单、淡雅的气质。
这种椅子结构在清代有了一定程度的变化，靠背的立面使用的多数为雕花板，而不像明代的没有纹饰图案的素板。明代的桌子，为了保证稳定性，在家具的腿与腿之间使用枨子进行连接。掌握基本结构特点的基础上，才能提高鉴赏的可靠性。
（三）款识鉴赏
相较于结构、造型等鉴赏方式，款识鉴赏使用比较少。不过一般具备款识的家具，往往具有较高的艺术价值，因此，掌握一定的款识鉴赏知识十分有必要。
明清家具中的款识主要包括以下几种情形：纪年款、购置款、题识等。纪年款一般是为了记录家具制作的时间，这类款识大多是工匠在完成家具制作后，在家具上刻下的制作时间。明代这种家具数量较少。
总的来说，明清时代古典家具中带款识的比较少，现代发现的一些有款识的家具，其中不少都是后刻或者伪造的，需要进行深入的考究和多方查证。
植物题材在明清时期多用来寓意人的品格，像代表富贵的牡丹、代表长寿的菊花和寓意气节的竹子等。
明清家具的植物纹样主要是卷草纹、灵芝纹、莲花及梅兰竹菊等纹样。植物纹样运用广泛，在案桌挡板上常见花草浮雕纹，这些纹饰构图独立完整，以矩形画面为主。
如清早期黄花梨花鸟纹五屏风式镜台，该家具上的植物纹样式样丰富，综合运用花鸟雕纹，散发出浓厚的文化气息。
在家具装饰中使用植物纹饰图案，在提高家具整体美观形象和丰富装饰的同时，还增加了家具的支撑作用。通过装饰花纹图案的结构部件连接，能使得家具看上去更具艺术价值。
结语
中国传统绘画不仅仅具有观赏价值，还具有了解古人的生活方式、室内陈设、家具形态等价值，其所记载的家具正是我们研究家具演变最好的图像资料。
同时中国传统家具在发展的过程中，还广泛吸收了中国传统绘画中的章法、色彩、题材等诸多内容，并在家具的结构、装饰、选材等方面均有所体现。把自然万物意象融入家具之中，在家具中直接反映出中国传统绘画的意象。
参考文献
《家具史》
《南方文物》
《唐代家具研究》
