藏品趣闻之八温润如玉黄花梨 [复制链接]

近年来，人们津津乐道*花梨家具。这是因为*花梨有着非凡的特性，它不易开裂，不易变形，易于造型，易于雕刻，这些其它木种所没有的特性，被聪慧的古代文人和工匠捕捉到，并充分加以利用，展示了它的雍容华贵气质。

*花梨显然也是文学名称，寓于诗意。早在明朝，*花梨被称之为花榈、花梨，在谐音中渐渐流传下来。民国初期*花梨就成了正式名称流传至今。在二十世纪三十年代，用这种温润而不擅夸张的木材制造的古典家具又重新被认识，尤其是德国人古斯塔夫·艾克的《中国花梨家具图考》问世，一股世界范围的收藏热逐渐蔓延，并持续到年，才告一段落。年美国人安思远又有一本研究*花梨家具的著作《中国家具》问世。年，王世襄《明式家具珍赏》问世，这就将*花梨家具的研究与收藏推上了前所未有的高峯。

在名贵木材中，*花梨家具比紫檀家具存世量大，品种也多。*花梨家具常有尺寸之巨者，且板面宽硕无拼。足见其原树木之高大。明式架几案有宽达50、厚10、长厘米的独板，全板不拼不接，纹理清晰流畅，俗称一块玉。这类朴实无华的家具，明显可以看出展示木料而制，这在中国古代家具制作中并不多见。仔细思考就可以领悟到古代工匠再现文人意图的匠心，而文人把*花梨温润如玉的质感，行云流水的纹理，不裂不翘的特征捕获并加以总结，然后工匠按其要求施工。文人的审美显然高人一筹，与工匠精绝技艺相得益彰。这就是*花梨家具的文人倾向。

明代*花梨家具

明式*花梨家具的魅力主要体现在简洁的风范之中，大部分*花梨家具不做或少做雕花装饰，多文雅，少媚俗，这就是明式*花梨家具的文人化倾向的具体体现。

明朝晚期，由于*治腐败，文人对*治失去信心，寄情于生活享乐。明王士性《广志绎》载：“几案床榻，近皆以紫檀、花梨为尚，尚古朴，不尚雕镂。”足见当时流行时尚。附图中的夹头榫素牙板大画案为明式*花梨家具中的典型代表。光素不雕一刀，椭圆腿，两边由两根横杖相连，素牙板起线是唯一装饰，大边由五根穿带透榫相攒，抹头也相应施以透榫，全器由此倍显古拙。这种貌似简单的明式家具，表达了一种文人注重内心世界的肃静，不易张扬的情绪，这种情绪，贯穿着明式家具的设计。

附图中的素靠背板圈椅，牙板光素，三面壶门。这是明式家具最普通造型，也是最经典之作。以搭脑顺势而下连接扶手，构成抽象奇特的造型，这种圆滑的造型，使圈椅具有一股诱人魅力。其他如裹腿枨方桌、圆腿圆枨，采用裹腿做形式，俗称圆包圆，以此做工制作的条桌、画桌、半桌等不在少数，也是明式做工最常见的形式。

明式家具也有繁缛华丽的一派。如螭龙纹架子床就是一例，整个大床具有眼花缭乱之感。一般讲，架子床都是华丽之作，而罗汉床多有光素者，这可能与国人待客礼遇有关。以床榻为中心的待客，为国人待客最高等级。

清代*花梨家具

*花梨入清以后，才真正进入了它的*金时代。从徐杨所绘《盛世滋生图》可见，清朝三代（康、雍、乾）民间仍以明式家具为主。清代*花梨家具，由于木材的逐渐匮乏，一般都限制在乾隆以前，嘉庆以后几乎不再生产，即使有少量生产，也一般沿袭旧制，不再创新。由于*花梨的特性，我们从未看到有类似紫檀细雕工的家具。*花梨木纹清晰，若以类似紫檀细雕工施以装饰，就会发生木纹与纹饰的冲突。另外，*花梨色暖体轻，通透空灵的设计会更富有魅力。我们看附图中的卷草靠背板圈椅，与前述前素靠圈椅相比较，明显有两处不同，一是前腿与鹅脖由一木连做变成两木分做，鹅脖在座面上后移了约10厘米，从一般审美上看是多了一层变化，避免了呆板，但结构上受到了相当大的破坏。由于鹅脖只能浅栽于座面上，牢固程度与于一木连做无法比拟；二是腿部变成方形，外方内方，与前倒外圆内方少了委婉，多了刚硬。至于靠背板上的纹饰，壶门的纹饰布局都属于装饰手法的变化。

附图中的夹头榫炕案，在明式家具中属少见，这件炕案，高度适于人腿盘坐其中，宽度也恰好。

四腿八挓，两侧足距与案面等宽，腿部装饰采用打洼委角，两侧双枨相连，中间装入绦环板，牙头曲线优美，阳线精细不苟，与前述画案比较就可以看出各处变化，腿部装饰，牙头装饰，双枨之间加绦环板装饰，细微之处如冰盘沿，也较混面多一层变化，这些装饰不仅是两件家具之间的不同符号，更重要是同为明式家具，由明代迈向清代是在这样一些细节上一步步地完成的。文人思想不可避免的受其影响，变得追求华丽，追求形式。明式家具朴实无华的精髓，也会被时代暂搁一旁。

明式家具的洗炼与华丽，是多少文人墨客能工巧匠智慧的结晶。明式家具中的精品——*花梨家具，集大雅中的大雅，不悦俗眼。追其根源，*花梨家具文化内容包含一种脱俗思想，绝不无原则地迎合市场，以保证文化的高贵和不可侵犯性。五百年来，无论兴衰，*花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越，提倡一种安逸的文明。